走进梅奔场馆时，距离开场还尚早。但某种压抑的玩家热情，已经隔着半个场区向我扑面而来。
刚坐下，远方便传来一阵惊呼，那是一位玩家出货了，向全场炫耀。可他的手机屏幕太小，10米之外的人根本看不清他手机上是啥——但这小范围的欢呼，很快变成了大范围乃至全场掀起的鼓掌，最后转变为阵阵窃笑声。
而在开场前的半小时，我带着坏笑，拍了拍前座的玩家：
“兄弟，能不能帮我抽个卡？”
然后：
实名感谢这位帮我抽卡的大兄弟
这本是一次三四人之间的小互动，可在我们抽卡的一刻，周边已有十几道目光投射过来：当金光出现那一刻，我的前方、左方与右后方都传来阵阵惊呼声——于是，我也成为了现场浪潮中的一员。
音乐还未开始，气氛已然炽烈。
当事后，当我回忆起这场音乐盛典全貌时，率先想起的，一定是第一个主题“布道人”，和《Somniomancer [null set]》现场。
创作者Crywolf，带着一整支唱诗班和一支管弦乐队，带着鹰角值得骄傲的视觉设计，率先在音律联觉的场地上落下一记千钧重锤。这曲子，不是常规福音音乐的温暖，而透露着某种机械、冰冷与质疑；就连唱诗班的选配，也少见地选用了女中音，吟唱并质疑着，“Why have you forsaken～us？”
当我读完方舟的故事后，“为什么抛弃我们这句话”浮现在我的脑海里，我跑到钢琴前，录下了这段语音——Crywolf
早些年我听过一个观点：欣赏一首现场音乐，本质是在欣赏歌手的音乐人格——而在我看来，音乐人格的形成，往往基于一个人的过往。Crywolf的创作风格，源于他昔日极其痛苦的经历：早年丧妻，后来作品和与爱人的回忆又被他人偷窃。在极度的痛苦与思念之中——某种永恒与“神性”爆发了，并被他融入了音乐之中。
Crywolf在社交媒体上发布的个人剧情理解，以及选择和《明日方舟》合作的前因
于是，在现场的间奏中，我看见他从钢琴上起身，走到场地最前方，跪下，独白。
那一刻，整场安静了，只剩下他喃喃自语的独白，似是忏悔、似是祷告，又好像在宣泄某些无名的情绪——直到现场玩家们，听到乐曲中熟悉的一句：
“I just want to wake up.”
音乐再起，穿云裂石。
唱诗班混合着现场观众的尖叫，电音裹挟着沉重的鼓点，直接将开场的氛围直接推向高潮。Crywolf的艺术人格似乎在此刻得到了圆满，癫狂而神圣，叛逆又虔诚——今年音律联觉的开局便是如此，就像是柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲，光是序章已显得如此雄伟壮丽。
在序章的神圣之后，我开始注意到某种奇妙的对比——或者说，对仗。
代表着“天使”的拉特兰圣城，下一刻转到了代表着“恶魔”的萨卡兹熔炉。对于“萨卡兹的无终奇语”这一肉鸽模式的剧情，玩家会调侃是“野史”“构史”：可在这个模式中，有两个令人遐想的if结局，令人念念不忘：
其一，是轻舟共渡的奎隆，他代表的，是凡世如露亦如电的“幻梦”，是解脱与放下，是“莲瓣入水而不苦根茎，勿执着”——于是这现场音乐，便带上了大千世界中满天神佛的梵音。似是无量寿经开头那句“与大比丘众万二千人具，一切大圣，神通已达”。
其二，是阿米娅的“终焉”。在剧情里，她跨过所有世界线，却依旧无法拯救那个绝望的未来——于是，她将一切时间尽数静止，封于怀中之茧，静候一人归来。在现场，这音乐变成了一人的泣诉与一把小提琴的孤守 ，全篇不存在一句歌词的咏唱，反而将要所表达的情绪无限延展。
而接下来的对比，似乎跨越了时空：
去年苇草的EP是“火”，是温柔而坚定的生命之火；而今年她姐姐死芒的EP带来了另一种火焰，冰冷又无情，像是燃烧殆尽的死火裹挟着幽冥。
火焰是紫色的，音乐也变成了紫色。 在紫色逐渐消散之后，第二个主题“戏中身”来了。
它会让我想起张爱玲的那句，“向来心是看客心，奈何人是戏中人。”
“戏中身”的前半部分，是《相见欢》。
初见这张专辑时，我其实有些迷惑：到底什么音乐，能牛逼到敢用《相见欢》这种大词牌名去作命名？这个疑问，直到我戴上耳机，听见G大调下的宫商角徵羽那一刻。
EP不算OST里的嗷
《相见欢》音乐的初始，是安静的。像是一滴晨露下的清晨，又像是夜幕降临、华灯初上时的短暂寂静，而当你一步一步踏上五音大调的阶梯，仿佛走向城市的高处，然后随着音乐向前，推开窗门向远方看去——眼前是万家灯火，身后是家家团圆的百里灶燃，就连音乐中描绘的人潮奔涌与车水马龙，也变成了现场四方舞台上喷涌而出的水花。
可与录音室版本不同的是，这次现场的主角，变成了二胡与琵琶。二胡这种天生带着悲悯的乐器，似乎将时态从“当下”所见的烟火气变成了追忆往昔，在美好中又带着一丝惆怅，直到最后，又归于灯火阑珊。
我很喜欢《相见欢》这个春节故事的基调：人生之事千千万，不过是一人一桌一碗；食物本无言，唯用色香味抚慰心灵，用团圆连系人类。
——若无别离苦，何来相见欢？
在国风悠扬过后，相见的欢喜，开始变成了一种更加欢脱的情绪：「争锋频道」与「卫戍协议：盟约」的欢快小曲接连响起，前者那“不赌就会赢”的反诈堪称用心良苦，后者则将游戏中的表情组成了一个个俄罗斯方块。而场下的人默默打开自己收到的卫戍无料，上书几个大字：
全漏。
欢脱过后，一道猩红的灯光射来。在第二幕最后，酒神的《The After》登场。
这是我去年的年度EP之一
初见时，你或许会想到《汉密尔顿》和《歌剧魅影》——而好巧不巧，今年是歌剧魅影问世40周年，台上的人，又刚好是25周年巡演的主演Chirs Mann。
他也是《The After》的原唱
作为音乐剧（而非歌剧），《The After》并未像传统歌剧那样巧妙地炫技，而是试图用一种更直给的方式，将角色自身的情绪爆发与传递：最开始被操控的愤怒，到冷静之后自述，再到自由地挥洒与对命运的宣判，就像是傀影本人的独白。最后又极其精妙地用落幕时的独白，无缝衔接到下一首傀影肉鸽音乐的《第■幕》中，将个人的演出，化为一场盛大的假面舞会。
干净、利落，直到落幕之时，“砰”。
礼花绽放，满堂喝彩。
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