现在的3A大作都不是一个群体单独做的了，不同的分工，做的人也不同，美工由一个公司包办，设计又是一个群体，一个游戏有几百人甚至上千人的团队进行制作真的很正常。养活这样一个大团队，确实没办法冒险，各种创意都会随波逐流消失殆尽。一个成体系的产业肯定会以追求利润为目的进行生产，流水线式生产对于追求利润和低风险的厂家来说是最好的选择。所以才会出现各种大作，画风玩法完全雷同。不过反正能赚钱，又何必冒险创新呢？以下截图节选自纪录片《电子游戏大电影》，展示了3A同质化的些许无奈。
节选自《电子游戏大电影》：
我们放眼看其他游戏产业，就会发现不光是单机游戏，游戏界其他行业同质化现象更为严重。漫天的卡牌养成手游页游momo网游，相比于单机大作的量产，这些手游网游页游很多真的只是同一个产品换了一个包装而已。这种现象很像现实生活中的小吃一条街，小龙虾火了，一条街就都卖小龙虾。
效仿这款游戏的手游和页游真是满天飞
新的东西靠科技未来的发展或社会文化发展，其实创新从字面的意思看好像说难不难也不简单，人活着每天就是不断创新，难的是革新，真正能影响一些人的做事方法，难在让人怎么接受，而玩家能够给的意见主要是细节改变，玩家的游戏品味也许要慢慢的被游戏培养。
创意十足，另辟蹊径的大作尚存
在这样的大环境下，依旧有不少游戏开发商敢于另辟蹊径进行创新。接下来举的例子是游戏界成功创新的典范，还有很多像黑岛THQ这样的游戏商创意失败导致企业倒闭。不过无论成功与否，我都在此对他们对游戏界的开疆拓土呈上最高的敬意与感谢，谢谢你们，让电子游戏如此与众不同。
从恶魔之魂开始的魂系列：
第一个故事讲的是一个在甲骨文公司工作的高薪程序员，放弃高薪来到日本一家濒临倒闭的公司，参与策划一款“注定是失败品”的ARPG游戏，他用尽了他所有的创意，破罐子破摔一般的改变了这款游戏的一切，没有地图，没有教学，小兵随便秒你，游戏发行时展台门可罗雀，大部分玩家都在第一个boss前甚至是建立角色时就放弃了游戏。fami给了可怜的29分，销量也只是同时期其他大作的零头。背道而行的游戏理念，不随大流的游戏创意，似乎就要被埋没了。
然而一切改变了，少数喜欢琢磨的玩家逐渐发现了这款游戏并不是一般的ARPG，喜欢其复杂装甲和武器系统的玩家越来越多——尽管如是设计原则与当时游戏行业盛行的极简原则完全相反。玩家们意识到它考验玩家的勇气与耐力。此外这游戏还拥有一个独特功能：在游戏世界里，玩家可以在地板和墙壁上彼此留言，并藉此将社交机制输入了这款单人游戏中。这游戏的玩家社区随之形成，经验丰富的玩家会撰写攻略，并在论坛上与其他玩家分享。几个月后，这游戏在日本的销量超过10万套，并在欧美市场找到了一家发行商。
从默默无闻到传奇的“魂”系列
这个名不见经传的程序员叫做宫崎英高，这家制作组叫做fromsoftware，这款游戏叫做《恶魔之魂》，它的同类型作品《黑暗之魂》《血源诅咒》成为了游戏界硬派游戏的标杆，魂系列游戏成为了传奇。
