在刚刚结束的核聚变2018上，我们有幸采访到了《去月球》、《寻找天堂》的制作人高瞰，和他聊聊了关于如何做出感动人心游戏的故事，一起来看看吧。
媒体：高老师，我觉得您的游戏简直就是一种魔法，可以毫无理由地让一个人哭或者笑。这种感觉特别的震撼，请问您是怎样修炼出这种魔法的？
高瞰：我是一个比较闷的人，这些游戏其实很多都是我“闷”出来的。我做的像《去月球》、《寻找天堂》这样的游戏，更多的是想要表达出我内心的一部分，想讲一个煽情或者说深刻的故事，事实上我是一个看浪漫电影就会觉得很酸的人。
事实上我还是比较想打破这种刻意引发戏剧性的内容，然后就自己瞎研究。等进行一段时期后，回头再看或许会产生不一样的内容。
媒体：当您看到玩家玩您的游戏，一边玩一边哭，哭的稀里哗啦，此时您会不会心里特别有成就感？
高瞰：成就感谈不上，他哭代表了他理解了我想表达给她看的内容。我游戏里的故事往往都是从一个结局开始的，是处于一个感觉。作为一个体验这个的人，我能够感受到什么东西。
因为我不是一个很会用文字来表达情感的一个人，你或许可以跟其他人讲一个故事。但是只有让玩家亲自来游戏的内容，他们才能真正体验到，明白你想表达的内容。
媒体：很多3A游戏会把画面等内容放在他们的第一要位，您怎么看现在讲故事的游戏应该如何应该怎么能够更好的表达自己，是不是要选择一些更适合的东西之类的？
高瞰：游戏其实是个非常灵活的东西。比如电影有浪漫电影和恐怖电影，游戏有恋爱游戏和恐怖游戏，但是它是在这本身的元素上加了一层操作系统，让玩家可以和其互动。内容丰富是好事，我担心的是3A游戏有时候会放太多的东西进去。因为很多时候，好的东西加上好的东西，就未必等于一个好东西。从独立游戏这个角度来说，由于资源有限，所以一般我们被迫需要去集中精力去做一方面的内容效果，不会被其他内容分散掉自己的注意力。
媒体：有的玩家评论您的后续作品并没能带来像《去月球》那样的感动和期待，您是怎么认为的？
高瞰：我很理解这些玩家的想法，因为对我来说《去月球》像是第一次谈恋爱，而《寻找天堂》是结了婚以后的生活。《去月球》会给大部分人一种很直接的冲击感，而相对平淡舒缓的《寻找天堂》在慢慢品味下，你得到的东西会更多。
我也看了很多的评论和留言，很多玩家并没有注意到《寻找天堂》在讲一个什么故事。它说的不是一种完全和谐一致的内容，更多的是需要有一定社会阅历的朋友，才能真正的理解。对于小部分有这方面经历的朋友，我希望这部作品能够对他们来说更有意义。因为他们很少能找到相似的体验。
做游戏的时候不止是在做一个游戏，一个是给自己做的，还有一个是给观众给大家做的。像《去月球》和《寻找天堂》可以说是一半一半，但是《鸟的故事》实际上是给自己做的。游戏发行之后，有很多玩家会认为它的故事性并没有那么强，但其实这个游戏对我的意义，可能和对观众的体验是完全不一样的事情。
我理解大家觉得它和其他作品风格上有些不大相似。很多人做游戏，他第一部作品出名后，在做后续的作品都会面临着相对较大的压力。但这个压力并不是一个想让我避免实验的压力，粉丝可能是因为你的前部作品关注到你了，并且一直要求你做这方面的内容。可一个人一直尝试做一件事情，去为了满足大家的期待，那他的经历和创作的范围就会越来越窄，越来越窄。
这也是个非常矛盾的地方，所以我觉得如何想让游戏制作者自己能够更好的，更加长期的发展，想做出更有意义更有意思东西的话，是需要很多实验的。各种方式和风格都要尝试一下，《鸟的故事》也是实验的一部分。
媒体：您作品中的游戏部分和音乐部分是种相得益彰的关系。它们结合在一起就能产生非常奇妙的化学反应，请问您是如何平衡故事和音乐之间关系的？
高瞰：很多情况下，我创作一个故事时，是从创作音乐开始的，因为这样会更好的表达出自己的情感。其实我并不是一个优秀的音乐家，游戏中的钢琴曲都是自己摸索着弹出来的，没有经过什么系统的训练。这就让我对于创作音乐更注重于它的意义上。
媒体：您的游戏都是由RPG maker做的，如果您有个更大的团队，有没有想过用其他开发工具做游戏呢？
高瞰：其实我做游戏的风格比较倾向于手绘。而且我做游戏时是有些像控制狂一样的感觉，每一个环节都喜欢掺上两脚，有时候一个小细节都会试好多遍才可以。但是如果我们开发工具变得复杂，我就没办法再全权参与进来了。
而且做游戏的话，如果我能够完全掌握游戏的进程，而且也更为方便。有时候游戏中有些小的细节，改一下会更加恰当，但是这么小的事情去麻烦别人，更改细节的沟通成本会变高。现在这个状况对我来说是个比较好的环境，可以将作品一直打磨优化到我觉得最满意的境界。
