比如，在现在的电影预告片中可以看到一段小唐僧与孙悟空初识时“唠叨”悟空的戏。这连续的发问中，有一句：“哪吒是男的还是女的？”这是导演小时候一直就弄不明白的问题，现在放在这儿由小唐僧来问悟空。而问托塔天王真的有塔吗？并接着再问塔里有人么？后边这接着的发问就是预演演员临场搭戏搭出来之后，导演觉得有意思而留下来的台词。
其实用真人预演来填补动画师对场景、人物的想象力，这个方法在中国动画制作过程中已经有很多团队在用了。之所以需要这个环节是因为中国动画师们太害羞了。在制作过程中，他们不好意思像国外的动画师一样在工作台前自己一边表演一边制作。
真正落实到一部动画制作中的时候，这个弱点其实很致命。因为动画和真人电影制作的有一个很大的不一样：在动画制作中，动画师也是演员，甚至也担当着像灯光师这样的“现场幕后工作”。只要想一想这些角色在真人电影中多么重要就可以理解动画师的害羞、局促对于生产动画来说影响有多大。所以，动画也就是这个影片形成的过程中最难的部分。
《大圣归来》的制作团队来自田晓鹏所创建的十月动画。在这之前，田晓鹏带领团队负责完成过央视的两次动画春晚，也为好莱坞做过加工。他们比较出名的案例是为《蜘蛛侠》、《仙剑奇侠传 5》制作过游戏宣传片，为国家科技馆和意大利庞贝博物馆制作过 4D 电影。这样能拿出来说的“小”项目还很多，但按照田晓鹏自己的说法是这些都不值一提。
十月动画的员工有将近100人。在制作《大圣归来》的过程中，团队还需要再临时雇人来完成工作。在用人高峰时期，有超过200人参与制作。可是，很让人抓狂的是，“这些人中真正能做出满意东西的人不超过4个。”田晓鹏说，他的制作人经常跟他提到的是怎么按流程、按工种、按工序管理团队，但是在真正的制作过程中，最重要的还是死磕。田晓鹏说，要解决这个问题也需要找到一个适合东方人行为方式的管理方法。
说到这里的时候，田晓鹏转到了另一个话题，说到适合东方人，他觉得有一个问题也很重要，很多动画师给好莱坞做加工做多了，思维上有了惯式。比如，一个人物在动画中要做吃惊的动作，动画师的反应是他会像功夫熊猫一样往后弹一下。他觉得这是不对的，这不是中国人。这也再次使得重视真人预演对动画师会有很大帮助。
一个星期前，《西游记之大圣归来》第一次做提前场放映，观众是北京几个高校动画专业的师生们。他们观看的是 1 月改档前的那一版，大家看完指出了很多问题。导演田晓鹏说，这些问题基本上他都意识到了。
他也是在一月的时候，第一次在大荧幕上看《大圣归来》。很多问题都出来了，因为他们的团队没有大荧幕经验。所以，那一版动画片有了很多硬伤。最重要的一点是，之前他们有意地在影片中多放了打戏，缩减了文戏，让节奏变得很快。但是那适应小荧幕，在大荧幕上看起来就太快了。在改档的这几个月里，有针对性地放慢节奏是他们很重要的一个修改工作。
这也许展现了中国动画制作里的一个误区。《大圣归来》的出品方说，他们和美影厂的前辈们沟通的时候，前辈们就说动画里面就应该是打戏，大家看动画片不就看的是这个吗？文戏是缓和气氛的，武戏才能打动人。
另外还有一个问题基本已经被导演视为是这部电影的遗憾：这部电影里的一段重要插曲用到了汪峰的一首歌。在几年前找到汪峰买这首歌版权的时候，导演还没有想到汪峰作为艺人的内涵会这么丰富。在第一场看片会的时候，大家看到这一段就笑场了，很跳戏。但是，很难再改。原因是，那一段的动画都是搭配歌词做的，而版权方又没有给他们提供音轨，只是给了一张 CD ，说你们自己去抠吧……这样就更不好改了。
电影在其他的配乐方面其实算下了力。他们请到了周星驰《功夫》的音乐总监黄英华来配乐。片头的《闯将令》、打斗的时候的《争锋》，大概可以从这里感受一下打戏的感觉。除了音乐、节奏的调整，在台词和配音上，制作团队也还在紧张地磨。第一场放映后，有学生问导演，出这么一部动画电影，你是想要填补中国动画的什么呢？导演说填补不了，就是要一个信心吧。就是说，我们可以把动画做到这个程度。中国的动画技术可以达到这个地步。
说是这样，但是有的方面，碍于中国动画的现状其实还是达不到。最直接的一个问题就是，中国动画技术的开发能力很弱，就是说现成的动画制作软件提供的功能，你可以用，但是它并不一定完全满足你的要求。你还需要一边制作动画，一边开发插件。举个例子说，《冰雪奇缘》里的雪，要做这种“定制”的动画，你就只能自己开发插件。但是，在中国，人才资源上不满足这个要求。另外，像《大圣归来》，它并不像迪士尼的大制作动画，没有足够的钱去做这个开支。
