解析良心之作《四月是你的谎言》信息巨大不简单|游民星空

　　情节上，以有马公生的演出为界限，这部漫画有五个关键的转折点，而每一次转折都意味着有马公生的一次蜕变：在与宫园薰的合奏中，有马公生领略到了不曾体会过的风景，重新对音乐燃起了希望；在与相座武士、井川绘见这两名对手的比赛中，有马公生明白了自己是为宫园薰而演奏；在本应与宫园薰进行的第二次合奏中，有马公生彻底改变了自己心中对母亲的执念，将心魔彻底祛除；在与相座凪的四手联弹中，有马公生将从宫园薰那里得到的激励传递了出去，同时也反过来向消沉的宫园薰传递了力量；而在最后一次演出中，有马公生最终明白，他之所以能够演奏，都是因为有一群人在他身边，给他鼓励，给他支持，而他也应当用音乐回报这些人。有马公生的成长与传统少年漫画中“友情，努力，胜利”的价值观不谋而合。从这点意义上说，《四月是你的谎言》与我们耳熟能详的热血漫画在本质上并无不同：钢琴就是他的武器，舞台就是他的战场。

　　《四月是你的谎言》的表现手法有几个很明显的特点。首先是内心独白的大量使用。事实上，很多读者认为这种使用方式并不能算成功。就连传统的电影理论也告诉我们，能够使用画面与对白传达的东西，就不要使用画外音，否则，对读者是一种亵渎。个人认为，内心独白的大量使用固然有受作者功力所限的原因，但是，对于这部作品而言，内心独白是不可或缺的。这部作品毕竟是音乐题材，声音难以通过画面传达，一些必要的独白有助于我们理解所要表达的内容。更重要的是，《四月是你的谎言》所要传达的，不仅仅是主人公有马公生的所思所想，更是我们每个人在成长时的共同体验，换句话说，是要引起共鸣。青春的情绪总是复杂的，成长更加难以捉摸，在这时，内心独白就成为了作者与我们对话的窗口，引领我们向作者想要表达的主题上靠拢，帮助我们把自己的想法表达出来。相信在阅读这部作品时，每个人都曾被这些独白所触动，回想起自己的青春时代吧。

　　另外一个特点是大量的跨页分镜。新川直司虽然出道较晚，作品不多，但每一部作品的分镜都带有强烈的个人风格，在某些方面可以说是登堂入室，比如对于跨页分镜有近乎于偏执的追求。在下面这幅跨页分镜中，一幅跨页分镜就使用了十几格画格，大面积的黑白渲染，画格没有局限于传统的范式，却丝毫没有将叙事节奏打乱，反而将比赛时的气氛完全烘托出来。将画面拿捏到这种程度的作品，不可多得。

　　还有一个不得不提的特点，就是回忆的使用恰到好处。在读者们已经形成了“回忆就是拖剧情”这种思维定式时，《四月是你的谎言》却反其道而行之，在故事中穿插了大量的回忆部分。难得的是，每一次回忆的插入都有其不可替代的作用，要么是为了与之后的故事相互照应，要么是为了烘托氛围，要么是为了推动情节发展。从中可以看出，作者对每个细节的处理都是很用心的，结构极其严谨，没有落入所谓的“都合主义”的窠臼之中。

　　重点谈一下这部作品的结局。对于结局，在读者们的评价中向来褒贬不一。不过在我看来，其实结局为这部作品增光添彩不少。我觉得，结局可能不是最符合读者意愿的结局，但确实是最适合这部作品的结局。宫园薰的逝去与有马公生母亲的逝去是如此相似，却又那么不同。母亲的逝去使得有马公生无法继续钢琴之路，并一直活在母亲的阴影之中；宫园薰的逝去衬托与证明了有马公生的成长，使有马公生明白，失去了自己最亲爱的人，更要坚强——依然有人陪伴着他，和他一起互相扶持，笑对明天，而不应当沉溺在过去的失落与惆怅中。以此，在故事的最后，有马公生从一个男孩子成长为一个真正的男人。

　　如此说来，《四月是你的谎言》又不仅仅是一部普通的少年漫画。它承载了太多太多的东西了：热血、励志、青春、友情、亲情……还有，最重要的：对生活的热爱，对未来的坚信。这也是结局的交代上进行了大量的开放式处理的原因——结果并不重要，重要的是要用积极的心态面对生活的一切。而且，作者在结局处理上也没有故意向催泪的方向去引导，因为这绝非是《四月是你的谎言》要表达的东西。我想，作者一定是希望读者们在读完最后几页之后，擦干眼泪，像有马公生一样，向着明天努力前行。

　　纵观这部作品，音乐只是一个载体，最终所要讲述的还是一个永恒的主题：“追逐梦想的过程，留有遗憾的青春”。一般意义上讲，这确实是一个略显老套的故事，也存在着这样那样的不足，但是作者讲故事的手法，尤其是对细节的成功把握赋予了这部优秀作品独特的感染力。

　　成长并非必然如此，却又本应如此。所谓一部少年漫画的内涵，就在这里。

　　如果要用一句话来评价这部作品的话，这部作品应当就是一曲有笑有泪的七彩青春赞歌。