进入2014年，传说中十年一遇的电影大片年2015也貌似不远，诸多电影爱好者，也是游戏玩家期待的一系列名字都进入倒计时。从艺术地位上来说，电影无疑是游戏的前辈，尤其在科幻领域里，诸多经典大片其实都以不同方式，对同类游戏产生过影响，同时作为影迷和玩家能在这个时代和它们产生交集，也会有不同的感受。
互相改编并非一切
谈及科幻电影对游戏的影响，最容易想到的一种方式依然是相互改编。从比例上讲，科幻大片改编为游戏相对更多一些，但质量上同样是参差不齐，大多数还是属于借着电影名气额外挣一笔的思路，或许有可玩性，但难称精品。少数成功范例如《星球大战》系列或《异形》系列的游戏，也还是离不开原作爱好者的支持，无法脱离其背景独立成为游戏史上的经典之作。
客观而言，在科幻领域，电影对游戏真正产生影响并不是把自己化身为同名游戏这么简单，而是来自全方位，多层次的覆盖面，这当中有作为灵魂的创意思想，有作为骨架的技术基础，也有作为血肉的特效场景，当然还有在幕后作为一个整体的世界观。毫不夸张地说，许多游戏让我们眼前一亮的东西，其实都能在电影找到其源头，而开发者也或多或少受到其影响，抑或直接承认有过参考甚至致敬，并不是二者间有什么高下之分，仅仅是前者有更多时间来奠定自己的经典。
科幻题材的历史，是自一个多世纪前的科幻小说而开始，凡尔纳和威尔斯两位大师分别以不同方向的想象力开创了科幻小说的两大流派，硬科幻与软科幻之对比。而当电影这项艺术有了足够成熟的表现力后，它与科幻的结合就完全是相得益彰，能够以最直观的画面效果呈现幻想和现实结合后的未来，得以从上世纪50年代开始，不断诞生出一系列的经典之作，迄今也依然是好莱坞大片中最重要的一类题材，成为全世界通用的符号。于是当同样是后起之秀的游戏涉足这一领域时，它也必然要面对电影留下的东西。
作为少数游戏本身也有出色表现的改编例子，星战游戏证明其文化的影响力
立足科学 成立幻想
从最直观的角度，我们认定一款游戏是科幻题材，都是从一些最基本的东西看起，背景故事，角色道具，剧情流程，而这当中一些约定俗成的元素，外星生命，宇宙飞船，智能机器人等大多则已经有其他作品奠定了基础，尽管起源多是科幻小说，但对大众的影响力显然是电影更有效果，提及外星人入侵，就难免想到《独立日》；提及机器人造反，就难免想到《终结者》；提及飞船上出现外星怪物，就难免想到《异形》——其他的创意包括时间旅行、星际探险、记忆移植、基因改造等等，我们都不难找出科幻电影中将这些一一发扬光大的经典代表。
不同于奇幻等其他幻想类作品，科幻的种种想象从来都不是无中生有，也随着科技发展不断与时俱进。当人类登上月球后，对星际旅行的畅想就有了更深一层的认识；基因科学的建立，让更多作品中出现了对于克隆人的反思。长期以来科幻小说公认的三大题材一直是外星人、机器人（人造生物）及时间旅行，但随着计算机发展建立起互联网，虚拟现实就成了对未来社会描写中不可或缺的一项，有着成为第四大题材的强力趋势，《黑客帝国》三部曲更是把这一概念通过电影完美地表现出来，引发诸多思考。
在创意和剧情之外，真正让观众印象深刻，甚至引导一个时代的科幻电影则会以更严谨的态度去塑造每一处细节，哪怕观众最终能看到的只是这个故事完整世界的一小部分，这和游戏所追求的别无二致。《阿凡达》中潘多拉星球上的各种生物并非只有画面上呈现出的梦幻特效那样简单，它背后有一整个团队历时多年来设定这一系统下的生物圈环境，同理《质量效应》游戏系列中各具特色的外星种族也不是随心所欲的设定，一样是以生物进化论为基础模拟出生命体在不同环境下的发展可能性。而像《星球大战》系列这种自身已经成一类文化现象的作品更不用说，本身不但自成体系，也贡献出了大量元素符号来影响其他作品。以《星际争霸》中的虫族为例，很多人都曾认为它的原型很大可能就是来自另一部小说改编经典电影，改编自海因莱因《星船伞兵》的《星河战队》，虽然没什么结论，但电影中的外星异虫从造型到组织结构，到战争模式都俨然就是游戏中的虫海再现。
看过《星河战队》的玩家都肯定会联想到《星际争霸》，许多场景就是标准的虫海。
