还记得2024年那场让全球玩家心碎的“工作室倒闭潮”吗？
作为《恶灵附身》与《Hi-Fi Rush》的开发公司，Tango Gameworks在宣布关停后，奇迹般地被韩国厂商KRAFTON（蓝洞）整体收购并复活。
近日，工作室四位核心骨干（系统、UI、角色艺术、动画负责人）首次接受深度专访，揭秘了这家由三上真司创立、如今重获新生的神秘工作室，到底有着怎样“奇葩”的开发文化。
“我们这里，设计师不需要看说明书”
在工业化大厂都在追求“流水线”作业时，Tango却像个原始牧场。UI 负责人村岡透露，在加入 Tango 之前，他习惯了被规格说明书锁死的开发模式，但在 Tango，UI 团队甚至没有说明书。
设计师们通常是直接做出 Demo，然后跑到导演面前问：“这个好玩吗？”这种极大的创作自由，正是《Hi-Fi Rush》那种极具动感的界面诞生的原因。
程序员的“噩梦”，玩家的“惊喜”
系统编程负责人山崎爆料，由于公司推崇“谁有想法谁就提”的扁平文化，办公室里到处都是站着讨论的人。
有一次项目中，团队突然觉得“要是能飞就太棒了”。虽然这个需求对系统负载极高，但为了“好玩”，程序员们最终还是硬生生地把这个功能实现了。
《Hi-Fi Rush》诞生初期，导演John Johanas因为太兴奋，直接在UE4引擎里自己连蓝图、做 UI、甚至录制临时配音。
从“恐怖专业户”到“节奏之王”
有趣的是，这群做了8年硬核恐怖游戏（《恶灵附身》系列）的艺术家，在接到《Hi-Fi Rush》时全员“画风突变”。角色艺术负责人石川笑称，自己做了太久血腥怪兽，突然转去做美漫卡通风格时，甚至花了两三个月重新学习。
Tango 的故事确实传奇：从险些倒闭到被KRAFTON救火，再到如今坚持这种“自由随性”的开发模式。有人认为这种“自由”是创作神作的土壤，就像《Hi-Fi Rush》那样惊艳；也有人担心，在追求效率的今天，这种作坊模式，是否还能在商业化的大潮中站稳脚跟？
你是更看好这种“放养式”的创意工厂，还是觉得游戏开发更需要严谨的工业化流程？
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