近日，天津美术学院院长邱志杰的一段视频在艺术圈引起了广泛讨论。
视频中，他犀利批判当下广告设计中盛行的"武士道书法"现象——那些刻意模仿刀劈斧凿、充满毛刺飞白的字体，邱志杰将这种现象归纳为“武士道书法”，称其为文化暴力与审美降维的合谋，在他看来正将文字异化为"视觉武器"。
这已非邱志杰首次发声，早在今年3月，他就撰文《天津美院为什么要开设书法通识课？》，痛批这类结构扁平、捺脚夸张的字体"每一笔都是败笔"。
他说：最近几年经常在各种机场的广告上，以及在城市里面的店铺张贴上面看到这种字体。结构扁平，捺脚很大，毛刺很多。在他看来它结构非常丑陋，按照中国书法的标准来看，简直每一笔都是败笔，这种字体错误理解了软毫的风格和“力度”，以为用力折腾毛笔就是力量感。他遗憾地表示，这种字体似乎已经安装在很多没有书法修养的平面设计师的电脑字库里。
这场关于字体美学的论战，实则触及文化传承的深层命题。文字作为文明载体，其形态本应承载文化基因。传统书法讲究"藏锋敛锷"，而当下这些充满杀伐之气的字体，在邱志杰眼中正是"文化暴力与审美降维的合谋"。值得反思的是，这类字体已悄然进驻许多设计师的字库，反映出业界对传统美学的集体无意识。
争议背后是设计界永恒的两难：既要守护文化根脉，又需回应时代需求。支持者认为这种批判戳中了设计教育的软肋；反对者则主张商业设计应当拥抱多元。
但无论如何，这场讨论已然超越字体本身，成为传统文化当代转化的典型案例。正如邱志杰所警示的：当文字失去温度，设计还剩多少灵魂？
