第一次看到《风来之国》还是在2018年。
仅一眼，它就用奇妙的美术风格抓住了我的视线，并让人满心期待2020年的正式发售。
可或许是碍于疫情的缘故，游戏最终跳票了，而时间的魔力，则让它渐渐淡出了我的关注。
直到最近，一段实机演示和上线日期的公布，才让我想起了曾经的期待。
视频：
开发者对《风来之国》的定义是“这是款核心为双角色操作的动作RPG，也是款塞尔达like的冒险解密游戏，是我们写给像素游戏的一封情书，能带你回到90年代动画的幻想世界里。”
而这款售价68元、将在9月16日上线的游戏，也确实拥有这样的魔力。
像在我观看这段25分钟的演示期间，脑海里就会因各样熟悉的玩法，频繁浮现出关于当年手持GBA游玩《塞尔达缩小帽》等一列解密冒险游戏的美好记忆。而得益于这几十年来的技术发展，该作又在视觉层面，达到了那个时代无法触及的上限。
针对游戏的美术风格，若简单概括的话，就是以马赛克为基底，进行了油画风格的厚涂。
但与许多以“复古”为核心的像素游戏不同，该作并不满足于用低数量的色块来塑造人物动作和场景。而是扔掉了像素画在大小和色彩上的限制，单纯将像素视为表现手段，进而呈现出了精细且华丽的美术表现，跳出了我们长久以来对“像素”的印象。
在此基础上，游戏还凭借逐帧手绘的动画，让人物与各样事物表现的流畅且自然。例如水的流动、草的摇曳、敌我的行为。而3D光照系统的加入，更是让像素风格的场景和人物，有了更加真实细腻的视觉呈现。像行走在山洞中时，我就能观察到物体因环境光照和角色手中喷火器而生出的光影细节，呆在屋中时，也能感受到围绕壁炉火苗的摇曳，而不断变幻的场景氛围。
毫不客气的说，无论是三年之前还是现在，仅凭该作的美术风格，它就值得满堂的喝彩。而如今借演示才得以窥探到的剧情表现和玩法设计，也让我觉得该作还值得更高的赞誉。
与明亮清新、生机勃勃的美术印象不同，游戏故事的背景，其实发生在个末世之后的世界里。
在这个时代里，人们都生活在各样的地下小镇当中。像最初的Demo里，就存在个有着中国90年代氛围的独特小镇。行走其中，小到墙上的广告，大到广告风格和建筑结构，都能让人生出中梦回上个世纪的错觉。但林栋之间的各样机器NPC，以及人物间的交流，却又提醒我这是个与众不同的世界。
冒险的开始，源于主角二人被赶出这个城镇。借这个契机，他们踏入了早已不适合人类居住的地上。
和想象中由荒漠、破败城市交织而成的废土不同，该作的人间，已然是个被大自然统治的植物天堂。在这个舞台之上，白发萝莉与沉默大叔的组合，将会遭遇各样的冒险，相遇差异化的人物。虽没有实际游玩，但我猜想，这段“萝莉与大叔的末世二人转”，应该会紧扣“合作”这个主题。
因为在演示之中，从剧情和一些玩法里，我看到了许多细腻的情感表现，而游戏的解密流程，也是以二人合作破关为主。
其中，大叔是个平平无奇的普通人，只能凭借平底锅和枪械进行战斗，少女则是个拥有超能力的非凡人类，
他们的合作，会让许多表面上的天堑变为通途。
像在游戏早期放出的Demo里，玩家就需要围绕“力的作用是相互的”这一核心概念，围绕船与轮胎的相互力，来实现关卡的攻略。大叔需要用平底锅击打轮胎，控制船的方向，少女则可在船行驶时打破远处的阻碍。
在特定关卡里，玩家还需要分开操控两人，进而揭开谜题。
在这个过程中，我们不免会因为各样合作，对角色间的羁绊有更加深刻的认知，进而寄托情感。当然，这要建立在开发者对关卡的巧妙设计之上，因为只有这样，才能凸显“合作”的主题。
这方面，游戏的表现颇为出色。
像在实机演示中，我就看到了大量因场景限制生出的谜题。比如横跨河面，只能容纳少女经过的树洞桥，以及需要双人配合才能打开的门之类。在此基础上，游戏还通过将道具和武器进行组合，提供了更多的解密思路。例如大叔放下炸弹后通过平底锅将其击打至远处，或是用喷火器帮助少女破除面前的植物障碍等等，都能有效衬托合作的意义。
需要说明的是，游戏之前放出的Demo，只是为steam游戏节而单独制作的版本。内容较少，和实际的正式版关系不大。
另外让我在意的，还有塞尔达风格的解密体系。
具体来说的话，就是会围绕不同的“迷宫”，来引导玩家对人物能力的运用。像早期的关卡核心就是利用平底锅击打轮胎控制小船，而随着章节的变化，又会挖掘玩家对喷火器的利用、对少女超能力的利用等等。
以一条平滑的教学曲线为中心，围绕玩家对能力的深度掌握，游戏的谜题也会变得更加具有挑战性。相较于惊艳的美术风格，这一设计支撑了游戏的内在玩法深度，能让体验变得更加完善。
仅从这些有限的资料上进行观察的分析。
我认为，除了独特的美术风格外，我们看待《风来之国》可以将更多的注意力集中在游戏玩法和剧情本身。希望游戏不负大家的期许，成为2021年里，一封写给像素游戏的情书。
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